Cuarteto Latinoamericano // 27 . 11 . 2012

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CUARTETO LATINOAMERICANO
27 de Noviembre de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

El Cuarteto Latinoamericano, fundado en México en 1982, ganador del Grammy Latino 2012 por su disco “Brasileiro,works of Francisco Mignone”, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el cellista Álvaro Bitrán, junto con Javier Montiel, violista, el Cuarteto Latinoamericano fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el Houston Chronicle como “uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años”.

Paté de Fuá Acústico // 16 . 11 . 2012

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PATE DE FUA “Acústico” 16 de Noviembre de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

Paté de fuá es una banda conformada en México en el año 2005, integrada por músicos argentinos y mexicanos que fusiona géneros en desuso tales como Dixieland, Jazz tradicional, Tango, Pasodoble, Mussette, entre otros.

Su música se desarrolla bajo influencias que la música actual ha olvidado, fusionando géneros que remontan a los tiempos en que la diversidad musical del mundo aún existía y nos embarca en un viaje surcado por sonoridades que nos llevan de la nostalgia a la alegría. Paté de Fuá despliega su repertorio lleno de historias y personajes envolviéndonos en su trama de ironías y humor pesimista, con un lenguaje claro y una dotación acústica, la banda funciona como una pequeña orquesta, destacando en su instrumentación el acordeón, el banjo, el bandoneón, la corneta, el cabrófono, la tabla de lavar y el serrucho, entre otros elementos.

Después de 4 años de trayectoria se ha convertido en una de las bandas con mayor crecimiento y proyección en la escena musical mexicana, vendiendo en tres años más de 60000 copias de sus discos “Música Moderna” (2008 Intolerancia) y “El Tren de la Alegría” (2009 Intolerancia) de manera Independiente sólo en la República Mexicana. Paté de Fuá se ha presentado dos veces en el festival Vivelatino, ha sido seleccionado por el Kennedy Center of Arts de Washington DC dentro del festival bicentenario de México como una de las bandas más representativas de la actualidad musical de México, ha ganado el prestigioso premio de la Luna del Auditorio y dos Indie O Music Awards, incluyendo el de mejor banda independiente del país elegida por la gente. Paté de fuá se ha presentado en más de 200 escenarios en México y el extranjero.

Piazzolla Plays Piazzolla // 19 . 10 . 2012

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DANIEL PIAZZOLLA & ESCALANDRUM: “Piazzolla Plays Piazzolla”
19 de Octubre de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

Escalandrum nace en marzo de 1999 por la inquietud de Daniel “Pipi” Piazzolla de formar un grupo capaz de aportarle al jazz contemporáneo el color de la música de su Argentina de origen.

El nombre del grupo surge de la combinación de “Escalandrún” (una especie argentina de tiburón que Piazzolla solía pescar con su padre Daniel y su abuelo Astor), y “drum” (‘tambor’ en inglés).

Jonatahan Kreisberg // 22 . 09 . 2012

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JONATHAN KREISBERG QUARTET
22 Septiembre de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

Nacido en la ciudad de Nueva York , el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg tiene buenos recuerdos de una infancia llena de música. “Tuve la suerte de crecer en una familia que tenía una colección grande y amplio registro “, recuerda , ” incluyendo de Coltrane My Favorite Things , John Williams que juegan el ‘ Concierto de Aranjuez ‘ y Disraeli Gears Cream “.

Jonathan comenzó a tocar la guitarra a la edad de diez años en movimiento efectivo a Miami con su familia. A los 16 años fue admitido en la New School Mundial de las Artes , donde sus estudios de jazz pasó a primer plano . Intensamente dedicada al instrumento, que fue presentado en Guitarrista y DownBeat cuando aún estaba en su adolescencia . Él ganó una beca para la Universidad de Miami, donde ocupó la cátedra de guitarra en el concierto aclamado Jazz Band , recorriendo Brasil y tocando con Joe Henderson , Michael Brecker , y Red Rodney .

Después de su graduación , Jonathan comenzó a tocar jazz al frente , así como una miríada de otros proyectos. Actuó siglo 20 trabaja con la Sinfonía del Nuevo Mundo bajo Michael Tilson Thomas . Se aussi grabado un CD y extensamente realiza con el rock progresivo tercer deseo . Se aussi formó la primera encarnación del Kreisberg Trio Jonathan . Con sede en Miami, este trío basado eléctrica lanzó un CD y completó varias giras la Costa Este de Estados Unidos , todo lo cual incluye ranuras de inauguración de George Benson y Steve Morse. Se aussi comenzó a dar clínicas en las escuelas de música y universidades.

En 1997 regresó a su ciudad natal en Nueva York con su enfoque en la reducción de jazz acústico de vanguardia. “Mi Miami Trio iba subiendo con nuevas texturas y Ser comunicativo, mientras sigue jugando intenso musicalmente. Cuando me mudé a Nueva York entré en una fase más introspectiva realmente conseguir más en las melodías y armonías . ” Esto coincidió con una également interés renovado en la tradición del jazz . ” Me encontré con que el más profundo me metí en la tradición más posibilidades me di cuenta de cara al futuro. ”

Desde su regreso a la ciudad de Nueva York, Jonathan ha trabajado en las bandas de muchos grandes del jazz como Lee Konitz , Joe Locke, Dr. Lonnie Smith , Joel Frahm , Greg Tardy, Lenny White , Roy Nathanson , Donald Edwards , Jane Monheit , Ari Hoenig , y Yosvany Terry . Él tiene grupos dirigidos por aussi de distintos instrumentos de artistas : como Bill Stewart , Larry Grenadier y Scott Wendholt .

Jonathan ha grabado cinco discos como líder , incluyendo el sur de todas partes , su último proyecto. La grabación aclamado cuenta Gary Versa

YES! TRIO // 06 . 07 . 2012

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YES! TRIO
6 de Julio de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

Aaron Goldberg, piano
Omer Avital, contrabajo
Ali Jackson, batería

El vínculo entre viejos amigos le da sentido a la vida . Cuando los amigos son músicos de jazz compartiendo el escenario, su idioma común consolida una confianza mutua que puede encender el recinto. La música ha sido el vinculo entre el contrabajista Omer Avital , el pianista Aaron Goldberg y el baterista Ali Jackson por casi veinte años. El nuevo CD del trío YES! (Sunnyside 17 de enero de 2011) es su primera colaboración en el estudio.

Los caminos de los miembros se cruzaron a principios de 1990 , un período en el que el jazz tuvo un resurgimiento de lo “tradicional “. El trío de Avital , Goldberg y Jackson siempre optó por mirar más allá de los exteriores y hacia el fondo de la música. El grupo encarna la mezcla cultural que el jazz ha hecho posible. La reunión de un israelí de origen Yemenita/Marroquí, un afroamericano de Detroit con raíces islámicas y un bostoniano de raíces judías son un gran ejemplo de como el jazz trasciende la raza, la religión y la política . Su fe en una humanidad común impregna su arte con amor y optimismo, dos cualidades que se encuentran en el núcleo espiritual del jazz.

Goldberg y Jackson se conocieron en 1991 durante las audiciones para la Manhattan School of Music. Goldberg y Avital se reunieron el año siguiente mientras asistían a la New School de Jazz y Música Contemporánea, y Avital y Jackson se reunieron poco después en 1993 en la primera gira europea de este último. Los tres hombres desarrollaron un vínculo musical profundo en el legendario Club de Jazz “Smalls” que freceuntaban los gigantes del jazz de esa generación. El triunvirato finalmente se unió en 1995 para tocar en el primer quinteto de Avital, que incluyó a los saxofonistas Myron Walden y Greg Tardy. La conexión entre los tres fue espontánea y telepática y sus muchos años de experiencia compartida , el respeto por las diferencias del otro y el contagioso entusiasmo por las ideas comunes da al conjunto una elasticidad musical única y una amplia variedad de posibilidades. Este trío pretende, así ser un ejemplo de comunicación humana. Como dice Ali Jackson: “Cuando tocamos juntos, sólo hay una regla: divertirnos!

Orquesta Philharmonia México // 28 . 06 . 2012

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SINFONIA No. 9 de Ludwig van Beethoven
ORQUESTA PHILHARMONIA MEXICO
28 y 30 de Junio de 2012
SALA TELEFONICA del Centro Cultural Roberto Cantoral

Scoot Yoo, dirección; María Luigia Borsi, soprano; Cassandra Zoé Velasco, mezzo soprano; Leonardo Villeda, tenor; Jesus Suaste, bajo baritono.

Scoot Yoo dirigirá la Novena Sinfonía de Beethoven junto a la Philarmonia México con la participación de solistas internacionales como Maria Luigia Borsi, Casandra Zoe, Leonardo Villeda y Jesús Suaste; con la participación del Coro de Cámara de la ENM bajo la dirección del Doctor Samuel Pascoe.

Scoot Yoo, hizo su debut como  violinista a los 12 años en la Orquesta Filarmónica de Boston.
En 1988 y 1989 ganó el premio Internacional de violín Joseph Gingold. Después de graduarse con honores en la Universidad de Harvard, Yoo fundó la Orquesta Metamorphosen con la que produjo 9 Cd´s.

Es Director arístico del Festival Mozaic de San Luis Obispo, California; Director huésped principal de la Orquesta de Cámara de Saint Paul. Como director huésped ha dirigido la English Chamber Orchestra, las Orquestas de Colorado, Dallas, Indianapolis, San Francisco y Utah. Ha dirigido la Orquesta de Hong Kong y Honolulu.

En 2007 hizo su debut con Seoul Philharmonic y en 2009 con Yomiuri Nippon Orchestra en Tokyo. Desde 2008, Scott Yoo tiene a su cargo el Programa Social de Orquestas Juveniles de Colombia, que educa artísticamente a 5,000 niños y jóvenes.