DIEGO URCOLA QUINTET // 24 . 02 . 2015

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DIEGO URCOLA QUINTET
Sábado 3 de octubre, 20:30 hs.
Centro Cultural Roberto Cantoral

Diego Urcola,  trompeta
Julien Labro, bandoneón
Alex Brown, piano
Jorge Roeder, contrabajo
Eric Doob, batería

El trompetista Diego Urcola estudó en el Berklee College of Music, donde recibió el diploma en Jazz Performance. En 1991 se trasladó a la ciudad de Nueva York donde reside. Es miembro del Quinteto de Paquito D’Rivera con quien ganó 2 Grammy Awards, y además ha tocado en los grupos de algunos de los más importantes artistas de jazz como Jimmy Heath, Slide Hampton, Jon Faddis, Steve Turre, James Moody, Wynton Marsalis, Chano Domínguez, Bebo Valdés, Diane Shurr, Danilo Pérez, Joe Henderson y Milt Jackson, por nombrar sólo a algunos. En 1997 se graduó en Queens College con un Masters en Jazz Performance y obtuvo el segundo puesto en la Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition. En 1999 publicó su primer álbum solista, Libertango, editado por Fresh Sound Records. En 2005 su disco Soundances, grabado en Buenos Aires y editado en Estados Unidos por Sunnyside Records, es nominado para los premios Grammy como mejor álbum de jazz latino. En 2006 editó su disco Viva (CamJazz), en el que participan Jimmy Heath, Paquito D’Rivera, Avishai Cohen, Cornrad Herwing, Edward Simon, Antonio Sánchez, Dave Samuels y Pernell Saturnino. Este disco también fue nominado para los premios Grammy.

Diego Urcola con Avishai Cohen – Live at Blue Note:
https://youtu.be/BCTDLNY7LdY?t=2m54s

http://diegourcola.com

DAN NIMMER TRIO //

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DAN NIMMER

DAN NIMMER TRIO
Sábado 5 de septiembre, 20;30 hs.
Centro Cultural Roberto Cantoral

Dan Nimmer, piano
David Wong, contrabajo
Rodney Green, batería

Dan Nimmer:
Su talento innato para tocar el piano lo llevó a destacar en la escena de jazz de Nueva York, después de conquistar los escenarios en Chicago. Originario de Wisconsin, Dan ha grabado cinco discos bajo el sello japonés Venus. Desde hace 10 años es el painista del Wynton Marsalis Quintet y de la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Además ha colaborado con grandes artistas como Norah Jones, Jimmy Cobb, Eric Clapton, Jon Faddis y muchos más. También se ha presentado en “The Late Show” con David Letterman, “Live from Abbey Road” y en otros shows de televisión.

www.dannimmer.com

TAYLOR EIGSTI TRIO // 15 . 02 . 2015

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TAYLOR EIGSTI TRIO
Sábado 4 de julio, 20:30 hs.
Centro Cultural Roberto Cantoral

Taylor Eigtsi, piano
Luques Curtis, contrabajo
Obed Calvaire, batería

Comenzó a tocar el piano a los 4 años, por lo que se le llegó a etiquetar como“niño prodigio”.  Ha realizado múltiples colaboraciones y composiciones para varios solistas y orquestas,  como Dave Brubeck,  Joshua Redman, Nicholas Payton,  Kurt  Rosenwinkel,  la  “San José Chamber Orchestra”,  Filarmónica de Sacramento, New York Pops y Chris Botti, por mencionar algunos. En 2006, Eigsti recibió dos nominaciones al  Grammy por Mejor Solo de Jazz y Mejor Composición Instrumental, por su álbum “Lucky to Be Me”.

http://www.tayjazz.com/index.php

JOE SANDERS INFINITY //

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JOE SANDERS INFINITY
Sábado 13 de junio, 20:30 hs.
Centro Cultrual Roberto Cantoral

John Ellis, saxofón
Eden Ladin, piano
Joe Sanders, contrabajo
Rodney Green, batería

Es originario de Milwaukee, comenzó a los 12 años a tocar el bajo eléctrico y después el contrabajo. Estudió en el Thelonious Monk Institute siendo finalista de la competencia anual que organiza ese instituto. Ha tocado y realizado giras con artistas de la talla de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Charles Lloyd, el Quinteto de Roy Hargrove , el Trío de Gerald Clayton, el Cuarteto de Geri Allen y con su propia banda “INFINITY”, además de tocar junto a artistas como Logan Richardson, Luis Perdomo y Justin Brown.

Joe Sanders & Ben Wendel/Gerald Clayton:

http://joesandersbass.com/

 

 

CYRUS CHESTNUT TRIO //

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CYRUS CHESTNUT TRIO
Sábado 16 de mayo, 20:30 hs.
Centro Cultural Roberto Cantoral

Cyrus Chestnut, piano
Devin Starks, contrabajo
Neal Smith, batería

Pianista, compositor y productor estadounidense, Cyrus Chestnut se graduó en el Berklee College of Music y trabajó  al  lado  de  Jon  Hendricks,  Betty  Carter,  Donald  Harrison  y  Wynton  Marsalis.  Tiene  15 grabaciones de estudio bajo su nombre, y ha recorrido el mundo con su trío de jazz. Además, ha grabado con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, la  Dizzy Gillespie Big Band con Slide Hampton y la Carnegie Hall Jazz Orchestra bajo la dirección de Jon Faddis.

HELEN SUNG QUARTET // 14 . 02 . 2015

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HELEN SUNG QUARTET
Sábado 25 de abril, 20:30 hs.
Centro Cultural Roberto Cantoral

Helen Sung, piano
John Ellis, saxofón y flauta
Boris Kozlov, contrabajo
Rudy Royston, batería

HELEN SUNG

La pianista y compositora Helen Sung ha pasado la mayor parte de su vida entre dos mundos, ya que fue una estudiante de música clásica que desde muy temprana edad hizo la transición hacia el jazz. Por esta razón Sung es capaz de comprender la gama ilimitada y el potencial del piano de una manera en la que pocos especialistas de cualquier género pueden.

Sung nació en Houston, Texas. Comenzó a tocar piano clásico a los cinco años. Realizó estudios en la High School of Performing and Visual Arts en su ciudad natal. Estudió piano clásico en la Universidad de Texas en Austin. El plan era convertirse en una pianista de concierto y, probablemente, enseñar a la par, pero el cambio radical se produjo en el último año de sus estudios, cuando un amigo la invitó a un concierto de Harry Connick, Jr.

“Como estudiante de música clásica que prácticamente vivía en un salon de práctica, no sabía quién era Harry Connick, Jr. Él tenía su gran banda, y eran muy entretenido. Pero entonces, en medio del concierto, se sentó y tocó algunas piezas para piano solo, y recuerdo querer saltar fuera de mi piel. Esta música era tan viva. Él estaba golpeando el piano de una manera que a mí nunca me habían enseñado. Pero sonaba muy bien”.

El resultado fue un inmediato –y dramático– cambio de rumbo. Sung, se inscribió en cursos de jazz. Permaneció en la Universidad de Texas, más allá del habitual programa de cuatro años y recibió una Licenciatura y Maestría en Música con Ejecución de piano clásico, su maestría no fue en Jazz porque en esa época no existía tal grado en la Universidad de Texas. Por lo tanto, se quedó a hacer una maestría en Piano Clásico, mientras tomaba todos los cursos de jazz que estaban disponibles en el momento. El resultado fue algo parecido a una Maestría doble.

Sung presentó una aplicación  para continuar sus estudios en el Thelonious Monk Institute of Jazz en el que realizó un programa de dos años con maestros como Clark Terry, Jackie McLean, Jimmy Heath y John Faddis, por nombrar algunos.

Al graduarse, Sung tocó en Boston con algunos de sus ex compañeros del Monk Institute y artistas de la zona antes de mudarse a Nueva York en 1999, donde se estableció con un pequeño grupo con el que perfeccionó sus dotes como ejecutante y también comenzó a probar sus habilidades en composición. Para 2002, se había recopilado material suficiente para grabar Push, su primer álbum lanzado por el sello Fresh Sound en 2003. Helenistique, su segundo álbum, siguió en 2006, antes de que ella cambiara al sello Sunnyside con la versión 2007 de Sungbird After Albeniz. Going Express (también en Sunnyside) fue grabado en vivo en el Jazz Standard en la ciudad de Nueva York y lanzado en 2010, y (Re) Conception siguió un año después en Steeplechase, una sello danés.

Junto con las grabaciones también llegaron más y más giras. Además de actuar con su propia banda en los Estados Unidos e internacionalmente. Sung también participó en varios escenarios y proyectos de estudio con una serie de artistas como Clark Terry, TS Monk, Steve Turre, Regina Carter, Lonnie Plaxico y Terri Lyne Carrington.

En 2011, Sung tocó con la Mingus Dynasty Band en la ciudad donde sus padres crecieron en Taiwán.

Anthem for a New Day, el debut de Sung en Concord Jazz, salió a la venta el 28 de enero de 2014. Se trata de una combinación de material original y algunas sorpresas, Anthem for a New Day es una declaración que sitúa a Sung frente a una banda de seis integrantes y que cuenta con apariciones especiales de la violinista Regina Carter y el clarinetista Paquito D’Rivera.

“Este álbum –comenta Sung– es mi manera de decir: ‘Esta soy yo, o lo tomas o lo dejas,” en lugar de algo más provisional como: ‘Bueno, todavía estoy trabajando en ello “. “No es que no desee seguir creciendo y desarrollándome, pero estoy agradecida de estar en un lugar donde me siento más cómoda con lo que soy. No puedo creer lo raro que es el sentimiento como artista.”

“Así que este álbum representa realmente el siguiente capítulo de mi trayectoria artística, y estoy encantada de tener la oportunidad de realizarlo en Concord Records. Esto se produce en un momento en el que me siento más confiada y contenta con el tipo de artista en que me estoy convirtiendo, es una gran bendición y estoy emocionada de compartirlo con el mundo: se trata de un nuevo capítulo, un nuevo día y los invito a que me acompañen en la celebración de este álbum y la música”.

www.helensung.com/